Geoff Dyer și Janet Malcolm pe Fotografie, Scris, și Portavioane

Pentru Deschidere Revistei #217, „Lit.”, Geoff Dyer și Janet Malcolm vorbesc despre practicile lor ca scriitori care împărtășesc un interes statornic în fotografie.
diafragmă, diafragma foundation, fundație, organizație non-profit, comunitate care nu-pentru-profit, revista de fotografie, new york city, fotografie, organizare, fotografie, diafragma, revista, reviste, cărți, expoziții itinerante, expoziții, programe educaționale, evenimente, new york city, galerie, chelsea, deschidere galerie, donație, beneficii, photobook de revizuire, pbr, ceea ce contează acum, photobook premii, portofoliu premiu, manyfold

Geoff Dyer & Janet Malcolm pe Fotografie și Scris

Următoarea conversație apărut pentru prima dată în Deschidere revista #217, Iarna 2014, „Aprins.” Aboneaza-te aici pentru a citi în întregime, în print sau on-line.

De influent critic de artă Britanic și romancier John Berger, scriitor Geoff Dyer le consideră cele mai izbitoare Berger „capacitatea de a continua căutarea, uitându-se la o imagine până când se dă secretele sale.” Dyer comentariu apare în următoarele schimb cu criticul Janet Malcolm. Dyer și Malcolm, doi distinși scriitori pe fotografie, au fost atrași de mediu pentru diferite motive. Deși Malcolm sugerează că ar putea chiar să locuiască în camere diferite în fotografie sunt multe locașuri, ambele sunt de acord că scris bine pe imagini începe cu un îndemn de a „continua căutarea.

Malcolm este un vechi scriitor de personal pentru New Yorker și o forță în literatura Americană și jurnalism. Ea este autoarea a mai mult de zece cărți, care includ Diana & Nikon: Eseuri de Estetică a Fotografiei (1980); Jurnalist și Criminalul (1990); Femeia Tăcută: Sylvia Plath și Ted Hughes (1994); Două Vieți: Gertrude și Alice (2007); și Ifigenia în Forest Hills: Anatomia unui Proces de Crimă (2011). O recentă colecție de Patruzeci și Unu de starturi False: Eseuri despre Scriitori și Artiști (2013) include, printre alte piese, scrieri pe Diane Arbus și Thomas Struth și un genial 1986 portret de Artforum apoi redactor-Ingrid Sischy, și demonstrează că, indiferent de subiect, Malcolm este și abordarea analitică și precise, aproape fotografic.

Geoff Dyer este la fel de catolic în selecția de subiecte, de obicei, abordat într-o placut degresivă stil în întregime a lui. Cartea lui despre fotografie, în Curs De desfășurare Moment (2005), este organizat în jurul a diverse fotografi pentru manipulare de subiecte, de la nevăzătorii de la palarii la banci. Dyer avertizează cititorii în introducerea cărții: „bănuiesc că această carte va fi o sursă de iritare pentru mulți oameni, mai ales cei care știu mai multe despre fotografie decât mine.” Cu siguranță chiar și cele mai informat cititorii au beneficiat de abordarea sa unica. Vopsitor alte cărți includ Afară de Pură Furie (1997), o dureros de amuzant carte despre care nu a scris o carte despre D. H. Lawrence; un eseu colecție intitulată Altfel Cunoscut sub numele de Condiția Umană (2011, câștigător al National Book Critics Circle Award pentru Critici); Zona (2012), despre Andrei Tarkovski filmul Stalker; și, mai recent, o Altă Zi Minunată la Mare: Viața la Bordul USS George H. W. Bush (2014).

Atunci când Diafragma cerut Dyer și Malcolm în această vară trecut să corespundă despre practicile lor respective ca scriitori care împărtășesc un interes statornic în fotografie, care a urmat schimb de e-mail a avut loc într-un număr de săptămâni, cu Dyer corespunzătoare din său de ședere temporară în Venice, California, și Malcolm la o casă de vară în mediul rural din Massachusetts. Conversația este omenește întrerupt la un moment dat de o furtuna de vara; – un impas este de a depăși, improbabil, de o surprinzător de relevante, discuții de portavioane. Dyer și Malcolm nu pot dezvălui nici un secret ca la cum amândoi atât de precis aduce supușii lor în focalizare clară. Într-adevăr, nu poate fi nici unul să dezvăluie— în afară de un supranatural talent pentru traducerea aproape căutarea în perspicace scris.

– Editorii

Tamara Shopsin & Jason Fulford, foto-pentru ilustrare (după Kenneth Josephson), 2014

Geoff Dyer: Cum ai devenit interesat de fotografie? A făcut acest interes precede scrisul tău despre asta sau făcut două lucruri apar mai mult sau mai puțin simultan? Cu riscul de a lipsească raspunsul tau, la ce punct un interes în fotografii sau fotografi deveni un interes în fotografie?

Janet Malcolm: Ca Julia Margaret Cameron, am devenit interesat de fotografie atunci când o rudă mi-a dat un aparat de fotografiat. Spre deosebire de Doamna Cameron, nu am devenit un mare fotograf, sau chiar unul bun. Am învățat tehnica. De cele mai multe poze mi-am luat au fost fie sub – sau supraexpusă. Sansa dictată de faptul că unele imagini au apărut în mod clar. Dar îmi plăcea să facă poze și să ia camera—un Leica M3—în toate călătoriile.

Am citit că s-Cartier-Bresson a crezut că a lui Leica ca o extensie a ochiului, având în vedere că o mare îmbunătățire față de cele mari, grele camere care au fost predecesorii săi. Aceasta a permis-l pentru a rula în jurul valorii de Paris avea momente decisive. Mi-a luat ani pentru a realiza că (1) călătoresc cu un aparat de fotografiat și de a vedea totul prin ochi, mai degrabă decât prin propriul nu poate fi cel mai bun mod de a vedea lumea, și (2) Leica nu este un obiect usoare dar grea, greoaie lucru în comparație cu delicios ușor point-and-shoot și telefonul camere de azi.

Am început să scriu despre fotografie cu false autoritatea de tineri. Am crezut, probabil, că experiența mea ca un fotograf amator a fost un fel de calificare. Mai presus de toate, am fost inspirat de John Szarkowski e genial director al Muzeului de Arta Moderna departamentul de fotografie și de cartea sa Uita la Poze. Ce despre tine? Cum ai ajuns să scrii despre fotografie? Ce te-a atras la ea?

GD: Aproape în întregime a fost citit despre asta (mai degrabă decât de fapt uita la poze). Cei trei mari: știi, doi Bs și o S—Barthes, Berger, și Sontag—și un pic de un al treilea B: Benjamin. Am scris câteva lucruri mici pe fotografi pentru ziarele Britanice și apoi am devenit foarte interesat în fotografii de muzicieni de jazz, atunci când am scris , Dar Frumos în 1989, în special în întrebarea dacă, sau cum, pentru a transmite sunet vizual. Dar am fost, folosind imagini în principal ca o sursă de ficțiune, așa că a fost mult mai preocupat de oamenii din imagini decât am fost cu oameni care le-a luat, ceva am devenit interesat doar mai târziu. (Asta s-a întâmplat când mi-am dat seama că o imagine de D. H. Lawrence a fost, de asemenea, o imagine de Edward Weston.) Eu încă mai cred că jazz-ul este o formă de artă care a fost foarte bine servit de fotografie. Știi Roy DeCarava e uimitoare imagine de Ben Webster și John Coltrane?

JM: nu, nu.

GD: nu am știut că la ora la care am scris , Dar Frumos , dar aș fi dorit, mai ales că DeCarava, în Sunetul am Văzut, a avut foarte conștient explorat întrebare care m-a interesat. Webster este giugiuleală l—Coltrane!—cu astfel de dur sensibilitate. Acolo este: tradiție în jazz condensat într-o singură imagine. Eu încă o iubesc—este atât de intim și spunându—chiar dacă DeCarava s-a dovedit a fi imposibil să i imagini reproduse în Curs De desfășurare Moment. Asta e un subiect—dreptul de a reproduce imagini—sunt sigur că veți dori să vină înapoi. Oricum, cunoștințele mele de fotografie a fost încă foarte rar la începutul anilor 1990. Îmi amintesc că am mers la cină la John Berger loc în suburbiile Parisului, în 1991. Cartier – Bresson a fost acolo. Numele sunat un fel de clopot dar nu am fost sigur dacă el a fost un regizor de film sau un producator de ceasuri. În 1997 am fost invitat la Centrul pentru Studii Documentare în Durham, Carolina de Nord, pentru a ajuta la locul de muncă pe o carte de fotografii, de William Gedney că Margaret Sartor a fost de a pune împreună. Asta e atunci când am devenit conștient de cât de incredibil de ignorant am fost despre istoria fotografiei și a început să-l studieze într-un mod mult mai aprofundată. Poate în mod corespunzător că, atunci când și în cazul în care am citit pentru prima dată cartea ta Diana Si Nikon. Am citit doar Szarkowski mult mai târziu, timp în care am avut un sentiment de ceea ce o mare figura a fost. Am citit și analizat lui Atget carte—o cu o imagine de pe o pagină și câteva paragrafe de text de pe pagina opusă—care cred că este una dintre marile cărți despre fotografie și o frumoasă operă de artă. (De altfel, sper că nu va merge cu mine în mormânt fără să fi făcut un fel similar de carte—imagine de pe verso paginii, textul de pe recto sau invers—eu.) El a văzut revizuirea și mi-a trimis un exemplar din cartea D-lui Bristol Hambar. Evident că e o comoară. Oricum, revenind la ce am spus la început, aș fi foarte interesat să aud ceea ce Berger, Barthes, și Sontag—fiecare dintre ele— a însemnat pentru tine.

JM: eu a trebuit să zâmbesc atunci când am citit răspunsul tău la întrebarea mea. Diafragma nu a putut fi adus împreună două persoane care sunt mai în afară, în relația lor cu fotografie decât suntem. Berger, Barthes, și Sontag scrieri pe fotografie au însemnat aproape nimic pentru mine. M-am luptat și nu a reușit să profite Barthes și Berger s-a gândit, și în timp ce am putea înțelege Sontag, cu câteva excepții (Leni Riefenstahl bucată, de exemplu), am găsit-o interesele de la distanță de a mea.

Casa din fotografie are multe locașuri, și tu și eu locuiesc în diferite părți ale clădirii. Esti la un etaj superior cu vedere mare în timp ce eu sunt în grădină apartament. Prima persoana de Diana & Nikon-a dat o colecție destul de stângace subtitrare „Eseuri de Estetică a Fotografiei.” Dar ceea ce el a avut în minte a fost să se facă distincția abordarea mea din Sontag. Acestea sunt conceptual scriitori, în timp ce eu sunt—nu știu pe cineva care este mai bine echipat să se uite la imagini decât să se gândească despre ce fotografie este.

Deci, ce am de gând să vorbesc despre—portavioane poate? Am citit articolul din the New Yorker despre experiențele tale la bordul uneia dintre aceste uimitoare navele cu cea mai mare plăcere și admirație. Am fost interesat de portavioane de când am citit o carte numită – Am Capturat un U-Boat de contraamiralul V. Daniel Galerie, în care un portavion sunat la Guadalcanal supune un submarin German și tractează 1.700 de mile înapoi în America. Submarinul este acum într-un muzeu din Chicago. Ai citit această carte în curs de pregătire pentru proiectul dumneavoastră? Nu sunt sigur de ce, dar cred că portavioane ne va ajuta să obținem peste impas re: fotografia.

Like this post? Please share to your friends:
Lasă un răspuns

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: